Álbum de estreia do projeto Rita & Os Usados de Qualidade já está cá fora

Há dias em que não cabemos na própria pele. Por cansaço, por desencontro, por dor alheia, não há medida que nos baste. Até a infinita felicidade do amor não nos cabe nos bolsos do coração. Sonhamos ser uma extensão de nós, uma versão melhorada, algo que chegue aos outros pelos poros onde a empatia engravida. Por isso cantamos. Somos sempre melhores quando cantamos. A fala bem podia ser a pontuação do canto e a música o desafio final do corpo. Andamos à flor da vida até que a vida nos encontre no doce suor da felicidade. É o desígnio do encontro. Às vezes escrevemos um disco. Às vezes lavamos a cara.

A descrição do projeto Rita & Os Usados de Qualidade é assinada pelo letrista e poeta João Monge e abre a porta às oito canções que compõem o álbum de estreia (homónimo) do coletivo, editado esta sexta-feira (21 de fevereiro). 

O novo grupo é composto pela cantora e compositora Rita Redshoes (na voz), Norton Daiello (Couple Coffee, Pedro Jóia Trio e Bassday Portugal) no baixo, Ruca Rebordão na percussão, José Peixoto (Madredeus) na guitarra e Manuel Paulo (um dos fundadores da Ala dos Namorados) ao piano. João Monge, que também é poeta e escritor de peças de teatro, assina as letras. 

Após dois anos desde início do projeto, o álbum que o apresenta chega numa edição de autor disponível nos formatos CD, vinil (LP) e digital.

Entre as oito canções, estão os dois singles que já tinham sido partilhados, 'Só Penso Nisso' e 'O Que é Que Tu Tens?', temas que, nos últimos meses, têm somado milhares de plays e visualizaçõess nas plataformas digitais.

A 15 de março, Rita & os Usados de Qualidade sobem ao palco do Cine Incrível, em Almada, para a primeira apresentação ao vivo do disco. Os bilhetes podem ser adquiridos no site da Seatickets. Segue-se depois uma digressão pelo país.
 

Como é que surgiu a ideia da criação do projeto Rita & os Usados de Qualidade?

MP: Isto começou à volta de uma série de canções, todas elas com letra do João Monge e música composta por mim e pelo José Peixoto. Mas a génese da ideia partiu do José Peixoto e do João Monge. Foram eles que me desafiaram. Estava calmamente em casa quando recebi um telefonema do Zé a propor que criássemos um grupo, uma vez que ambos tínhamos muito material com o Monge. Ele propôs que fizéssemos algo que fosse diferente daquilo que costumamos fazer. E eu achei graça à ideia. Foi então que fizemos uma escolha de canções e começámos a pensar em quem é que lhes poderia dar corpo. Lembramo-nos do Norton Daiello e do Ruca Rebordão, que formam uma secção rítmica fantástica, e depois começámos a pensar no mais importante que é a voz para cantar as canções. Fizemos uma pesquisa e em boa hora chegámos à Rita Redshoes. A Rita gostou do reportório, felizmente estava disponível e entrou nesta aventura musical. As canções ficaram ótimas. Posso ser suspeito a dizer isto, mas objetivamente as canções ficaram ótimas. Estamos muito contentes com o álbum que gravámos e neste momento estamos em ensaios para começar a nossa digressão.  

Rita, como foi ser escolhida e entrar nesta "viagem"?

RR: Foi um convite muito inesperado. Não me passava pela cabeça que se pudessem lembrar de mim. Somos de gerações diferentes e a música que faço, apesar de tudo, é de um universo diferente ao da composição do José Peixoto e do Manuel Paulo. Mas fiquei muito contente. Foi um belo presente que a vida me deu. Gostei do reportório assim que ouvi as canções. E achei que conseguiria cantá-las à minha maneira, apesar de estarem distantes das que costumo compor. Achei que conseguiria levar um pouco do meu universo e da minha identidade, enquanto intérprete, a este reportório. Cantar estas canções tem sido uma viagem que estou a fazer com muito prazer.   

O que é que cada um de vocês dá a este projeto?

MP: Como disse a Rita, uma das coisas realmente interessantes neste grupo é o facto de pertencermos a universos musicais diferentes. O José Peixoto está mais ligado à música acústica, a um ambiente mediterrânico muito forte, por vezes, até árabe. Eu venho do jazz, do blues e por aí fora. A Rita está num contexto pop mais atual. E depois temos a secção rítmica com o Norton e do Ruca. Acho que a nossa mistura dá uma personalidade particularmente interessante às canções. Uma boa parte do nosso entusiasmo também vem daí. Eram canções que já tínhamos feito e que, embora não sejam inéditas, praticamente não tinham sido tocadas ao vivo. Eram as canções mais obscuras dos discos que gravámos, digamos assim. Gostamos da dimensão que a "misturada" dos nossos universos musicais deu a estas canções.  

E o cruzamento da experiência artística de cada um...

MP: Sim. Está tudo ligado. A música é uma arte em que essa "misturada" resulta bem. Já desde os barrocos...

Na descrição do projeto lemos que é "uma celebração da música na sua forma mais pura, trazendo composições que falam de amor, vida e experiências partilhadas". A dinâmica artística entre todos também tem sido partilhada, autêntica e intimista?  

MP: Acho que sim. Acho que estamos cada vez mais ligados uns aos outros. O convívio e a partilha musical aproximou-nos imenso. E temos algo em comum. Estamos na música pela música e nas canções pelas canções. Não há nenhuma pretensão de fazer algo que seja mais audível ou que esteja mais encaixado nos cânones da moda. Estamos na música pelo prazer que a música nos dá. Só escolhemos e assumimos uma canção quando todos nós gostamos dela. Achamos que se gostamos da canção, as outras pessoas também vão gostar. 

RR: Admiro imensos músicos e gosto de fazer música com outras pessoas mas se não me relacionar bem com as pessoas, não consigo fazer música nem subir a um palco. É essencial para mim dar-me bem com as pessoas com quem estou a fazer música. Acho que, além de este ser um conjunto musical muito rico, temos a sorte que seja composto por boas pessoas. Bons músicos e boas pessoas. Isso transparece nos ensaios e tem transparecido desde o início do projeto. Já lá vão quase dois anos. Tem sido maravilhoso.    

E depois há a parte lírica, as letras. Certamente que é importante para ti a poesia que cantas...

RR: Sim, claramente. É um luxo ter o João Monge a escrever [as letras]. Torna-se mais fácil interpretar as canções. O João tem uma sensibilidade muito especial, o que, na verdade, não é novidade para ninguém. Já tem uma longa carreira. As palavras do João já foram cantadas por muita gente. É um homem com uma capacidade especial para escrever do ponto de vista de uma mulher. A sensibilidade que tem na escolha de palavras e de temáticas diz-me muito. E diz-me não apenas por eu ser mulher mas também pela sensibilidade que o João tem quando olha para as relações humanas e para as impressões e sensações do mundo. É um privilégio poder cantar as palavras que ele escreve.       

Voltando à forma como apresentam o álbum, também ficamos com uma sensação que querem convidar quem escuta para a vossa casa...

RR: Quando nos pediram para descrever o álbum e cada uma das canções, achámos que só fazia sentido que fosse o João a escrever. Apesar de não estar fisicamente em palco ao nosso lado, está connosco enquanto autor. Pedimos-lhe a amabilidade de escrever umas palavras sobre cada tema e sobre o conjunto de canções. É um luxo ter o João a escrever sobre nós. 

MP: Por norma, o João Monge manda-me a letra e depois eu faço a música. Já aconteceu o inverso, mas normalmente funcionamos desta maneira. O que acontece é que quando o João me envia a letra sinto que já lá está mais de metade da canção. É só não estragar. É sempre muito musical. É uma espécie de filigrana em palavras. É um prazer imenso trabalhar nas letras do Monge. Além de que tenho a vantagem de trabalhar com ele há mais de 20 anos. Já nos conhecemos muito bem musicalmente. Ainda assim continua a ser uma surpresa fantástica. É uma sorte termos as letras do João Monge. Acabam por ser o denominador comum disto tudo.  

Já partilharam dois singles: 'Só Penso Nisso' e 'O Que é Que Tu Tens?'. Porquê estas duas canções para apresentar o disco?

RR: Com o primeiro single ['Só Penso Nisso'] a nossa preocupação maior foi mostrar que tanto na parte lírica como nas composições dos temas e entre a banda existe a componente de humor. Existe atrevimento, brincadeira. Existem segundos sentidos e digo isto num bom sentido. (risos) E o tema 'Só Penso Nisso' tem um pouco disto tudo. Não nos queríamos apresentar como uma banda baladeira. Essa canção tem uma vida e uma letra muito próprias que reúnem este lado mais maroto do João. E nosso também. No segundo single ['O Que é Que Tu Tens?'] entramos noutro universo em termos de arranjos e de lírica. É uma canção mais introspetiva, mais misteriosa. Pelo menos esta é a forma como eu a interpreto. E isso é algo que existe noutras canções do álbum. Também existe um lado mais virado para o interior.              

MP: Precisamente. O reportório [do álbum] é bastante variado, mas, para uma estreia de grupo, estas duas canções representam bem o que fazemos. 

E em relação às restantes canções, destacam alguma?

MP: É muito difícil. É quase como ter de escolher entre os filhos. Gostamos de todas e estamos sempre a aperfeiçoá-las. Os ensaios vão quase até uma zona doentia porque vamos ao ínfimo pormenor. Temos de ficar todos contentes com o resultado. Temos prazer em tocar todas. Acho que as pessoas vão perceber isso nos concertos. Assim o espero. 

RR: Eu gosto muito de todas as canções do disco, mas há uma que me tocou particularmente logo desde o início. Aliás, foi a primeira canção que tocámos quando nos juntámos para ensaiar. O tema chama-se 'A Balada do Cansaço'. É uma canção muito bonita, com uma melodia muito bonita, mas a letra também diz-me muito. É uma perspetiva muito feminina, muito sensível da relação de uma mulher com um homem. Brinca, de uma forma muito terna, com os papéis que são atribuídos aos homens e às mulheres, passando por questões como a força ou a fragilidade.

Na descrição do álbum lemos que "todas as canções são janelas para abrir". Mesmo sabendo que cada canção tem a sua própria vivência, de uma maneira geral, as canções do disco têm vista para onde?

MP: A ideia de cada canção é uma janela que se abre é uma imagem muito bonita. E é verdade. Mas quanto à paisagem, acho que depende de quem ouve a canção. Quando conversamos com pessoas que já conhecem o nosso trabalho ouvimos histórias completamente diferentes sobre a mesma canção. É engraçado ver como é que as pessoas interpretam as coisas. Quando fazemos uma canção temos uma ideia, mas depois cada pessoa vai senti-la e interpretá-la à sua maneira. Cada um terá a sua janela, a sua paisagem. 

RR: Isso acontece até entre nós. Por acaso, nunca nos sentámos para falar sobre a perceção que cada um tem das canções em matéria de significado. Provavelmente, também será bastante diferente entre nós. Essa é a liberdade da música. É uma linguagem meio abstrata que dá liberdade às pessoas para que a sintam com tudo o que guardam dentro de si. 

E o que é que estão a preparar para o concerto de apresentação no Cine Incrível? 

MP: Agora estamos na fase de escolher o alinhamento. Nós gostamos muito do que estamos a fazer e esperamos conseguir passar isso para o público que nos for ver. Até estamos um pouco sequiosos de mostrar o nosso trabalho. Quando ensaiamos estamos sempre a limar arestas mas agora já estamos na fase em que só queremos ir para o palco, para a frente do público. 

RR: Acho que neste primeiro concerto vamos já ter alguns momentos cénicos postos em prática. Estamos a vestir o bebé. (risos)  

Um bebé que vai crescer... 

Sim! Queremos que cresça, que se torne adulto e que tenha vida própria. (risos)