Dior presta homenagem à Ucrânia na alta costura de Paris

Imagens de bordados tradicionais e pinturas florais adornavam as paredes da homenagem da Dior, repleta de celebridades, à Ucrânia, na segunda-feira, no arranque dos quatro dias da Semana de Alta-Costura de Paris.

O cenário, da artista ucraniana Olesia Trofymenko, foi o ponto de partida para a designer Maria Grazia Chiuri que voltou nesta temporada ao agulha-e-linha do atelier. Ela criou uma coleção rica em bordados, com riffs de estilos do Leste Europeu, que a casa disse também ser uma mensagem de diálogo e apoio cultural – que poderia imaginar um "amanhã melhor".

A agência de notícias "Associated Press" detalhou os temas que vão ser abordados neste evento:

ARTESANATO DE DIOR

Uma vibração reduzida recebeu celebridades convidadas, incluindo Naomi Watts, Zoe Saldana e Sigourney Weaver dentro de um anexo perfumado do Left Bank Rodin Museum.
O famoso ateliê da Dior renunciou ao seu razzmatazz de lantejoulas para fazer do artesanato o centro das atenções neste outono para uma exibição orgânica de vestidos em tons terrosos e o ocasional brilho suave.

O que quer que este desfile não tenha em energia, compensou em detalhes. Chiuri canalizou a "árvore da vida”" o leitmotiv na arte de Trofymenko, evocando raízes e galhos em longos e soltos vestidos folclóricos ou em jaquetas étnicas rígidas e cortadas bordadas em sedas e fios de algodão e fios.
Num toque quase poético, retalhos de tranças, em guipura de bronze, em saias rodadas pareciam se assemelhar ao orvalho da manhã cintilante na folhagem.

No entanto, apesar de sua execução precisa, havia pouca novidade na coleção exaustiva de 68 peças. Às vezes, Chiuri parecia recorrer aos estilos renascentistas que definiram seu mandato na Valentino de 2008 a 2016, como golas redondas apertadas, longos vestidos reais e mangas de bispo esvoaçantes.

Ainda assim, havia alguns looks de destaque, como um vestido preto de cintura apertada com babador de renda branca que lembrava uma freira rebelde que já estava farta do convento.

ESCONDE E REVELA DE SCHIAPARELLI

Chapéus de abas largas cobriam o rosto através da iluminação empoeirada e manchada. Os torsos espiavam enquanto partes da barriga eram cortadas numa roupa de baixo com nervuras que lembrava carne humana.

O designer americano da casa, Daniel Roseberry, explorou a sensualidade - e o encobrimento - em uma exibição amplamente pensativa que se desviou no final.

A coleção apresentava alta costura escura e arquetípica. Saias de cetim volumosas esvoaçavam em todas as direções, capturando a sensação livre de gravidade de uma pintura renascentista.

Mas também havia muitas peculiaridades em referência à excêntrica fundadora da casa italiana, Elsa Schiaparelli, cujo auge surgiu entre as duas Guerras Mundiais.

Dois brincos enormes feitos de cachos de uvas douradas caíam em cascata para cobrir os mamilos da modelo de peito nu. No centro de um top acolchoado em ziguezague havia dois seios caprichosos de tecido moldado.

De acordo com a tradição da empresa, uma pesquisa de 1948 com americanos colocou Elsa Schiaparelli no topo de sua lista dos franceses mais famosos. Mas eles ainda não conseguiam pronunciar o nome dela - o “Sch” é difícil, como em “school”.
Roseberry está a caminho de tornar a casa tão famosa mais uma vez.

EXPOSIÇÃO “CHOCANTE”

O desfile de alta-costura Schiaparelli foi realizado no Musée des Arts Decoratifs para marcar uma nova retrospectiva no museu em homenagem ao falecido grande costureiro que inventou a cor rosa choque e cortejou os artistas surrealistas.

A partir de 6 de julho, o museu vai exibir "Chocante! The Surreal Worlds of Elsa Schiaparelli", com 577 obras, incluindo 212 peças de vestuário, ao lado de pinturas, esculturas, joias, frascos de perfume, cerâmicas, cartazes e fotografias assinadas por seus amigos e colaboradores, de Man Ray a Salvador Dali e Jean Cocteau.

A exposição também acompanha seu legado duradouro na moda, mostrando sua influência nos designs de Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Azzedine Alaïa e John Galliano.

IRIS VAN HERPEN FAZ 15 ANOS

A coleção do prodígio holandês era um espetáculo futurista com sapatos alados, gavinhas prateadas dinâmicas e silhuetas com nervuras abstratas que desafiam a gravidade que um espectador comparou ao Universo Marvel, embora uma versão refinada e de alta costura.

Anunciado como uma "experiência de passarela de realidade mista inédita", os convidados foram incentivados a trazer os seus dispositivos móveis prontos para capturar os detalhes incríveis das roupas que - no estilo exclusivo de Van Herpen - fundiam moda e arte.
Uma criação branca de osso ganhou uma dimensão adicional quando foi capturada e desacelerada em vídeo: os seus tentáculos semelhantes a capas chicotearam lentamente em todas as direções como uma criatura de ficção científica. Essa coleção, segundo a casa, fundiu o físico e o virtual. Conseguiu.

Havia algo de onírico sobre o show. Tudo começou com as flores de ouro penduradas na decoração, a estranha escultura humana branca e a música hipnotizante. Isso refletiu na moda também. Tecidos brancos transparentes e estruturados criaram grandes ondulações tubulares pelo corpo da modelo. Era como se os gráficos cósmicos, orgânicos e de um jogo de computador se fundissem.

O desfile, intitulado "Meta Morphism", também foi um marco para a premiada costureira – marcando o 15º aniversário de sua casa de design de moda de mesmo nome.

AS FLORES DE VALLI

Grandes floreios nos ombros, às vezes caindo no busto ou se transformando em laços, foram a pedra de toque criativa para o mestre de alta costura Giambattista Valli. Ele fez uma exibição espumosa no chique Pavillon Vendome na noite de segunda-feira, que sangrava de vestidos brancos de noiva em um clímax de tule arregalado.

A estilista italiana tipicamente feminina se divertiu com os detalhes dos ombros nesta temporada - de mangas de perna de carneiro, ombros pingando em penas verde-chá, a formas abstratas que lembram nuvens brancas de origami.

No entanto, a cor foi certamente o ponto mais forte da coleção de 58 vestidos - como um casaco verde-limão de penas grossas que quase varreu o chão. Foi fabuloso – parte cafetão, parte Grace Kelly.